感受自然、人文的力量
2019-04-28 04:53
来源:未知
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艺术作品不是不切实际的,也不是高不可攀的,它时时刻刻存在于我们的日常生活中。民间工艺正是从人民劳动中被创造挖掘出来,是智慧的结晶,是生活的缩影,代表了人们当时生活的一种状态、思想深度和对生活理解。总之,民族艺术代表着很多东西,在艺术层面还需要人们不断去探索、发现。利用民间工艺教学课堂这一平台,将代表作品和传统文化带到学生面前,让学生感受不同阶层对于生活的体验,学习不同传统文化风俗的表现形式,体会在地大物博的中国,民族风情的多姿多彩,以及不同风俗文化之间的关联性和不同之处。现代工艺美术理念对艺术类人才要求在不断提高,人们不仅仅简单想要看到现代高科技下机械化的技术操作完成的艺术品,而是要创造更加有深度、更有特色的、独具魅力的艺术成品。

教学结构应该适当调整,根据当地的传统文化特色,将特色的传统文化加入到课程当中去,实现课程的多样化,让学生自主学习体验不同文化。传统民族工艺代表着我国不同民族文化底蕴,是无法用金钱来衡量的艺术瑰宝。民间工艺美术有很多种类,比如年画、木板拓印、剪纸、建筑木纹雕刻等,这些都代表了不同文化下的艺术表达形式。就西安举例来讲,陕西拥有古老传统文化艺术皮影戏。皮影戏又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,借助灯光的照射,在幕布上进行表演,是从中国汉族民间流传下来的傀儡戏之一。在教学课堂上,教师可以将皮影戏相关的历史文化及特色介绍给学生,邀请一些当地的老艺术家来讲述皮影戏的制作工艺,表演方法。这种方式直观有趣,能引起学生极大热情,从而提高教学课堂效率。

1、东方艺术在设计上的表现风格具有地方特色,体现了传统文化元素,造型独特,色彩丰富,具有美感,不可替代。比如中国文化中的龙的传说,在建筑以及雕塑上应用得比较多。还有云南手工布染技术,它用饱和的色彩,大自然天然的构图勾勒出各种精美的图案,并将这种传统元素应用到服装绘画上面,非常漂亮。此外,在绘画上还有传统绘画水墨,讲究的是留白、意境、含蓄,表达方式比较委婉。2、西方艺术设计表现手法就比较浓烈直接了,从印象派发展起来,至今发展有多个方向。他们多运用自己心理对事和物的主观想法,利用线条、图形来创作具有象征意义的艺术品。比如达利的《记忆的永恒》。当然西方艺术作品也会应用饱和的色彩和丰富立体的形象来表达作者心中的想法。比如梵高的《向日葵》。

1、传统工艺美术是一种经过不同时代洗礼,不同传承人苦心钻研,具有其独特性和不可复制性的艺术表现形式。比如苏州的刺绣、江西景德镇的陶瓷、陕西皮影等等,这些都极具地方特色,具有明显的标识性。但是,这些东西制作难度程度较高,需要花费工匠们大量的时间来潜心研究学习,所以很多传统手艺人目前也面临年纪偏大,存在着没有年轻的继承人来传承手艺的问题。2、现代工艺美术应用方式主要是机械加工、新型材料利用,用3d打印技术和高科技将艺术通过数据的输入,在短时间内快速地制作出来。因为利用的是高科技环保材料,在技术上有了很大的提升,目前应用到服装工艺等方面的比较多。3d打印技术过程简单,操作简便,不需要花费大量时间,智能输出,这些是高科技机械化的优点,同时也是它们的缺点。这种技术加大了技能方面的应用,但加工出来的艺术品缺乏深度,没有加注对生活的理解,缺乏感情,减少了对艺术品的思考,缺乏创造性。

在高校艺术设计课程里,除基本的理论知识体系之外,增加传统的民族特色体验课程,让学生在课余时间搜集欣赏一些民间遗留下来的艺术珍品,扩大自己的眼界,提高自己的鉴赏能力,为后期的艺术设计积累素材,增加灵感。在我国,不同民族有不同的特色,有很多地方的传统文化色彩是当下的我们所不了解和少见的。我们拥有这么多可以就地取材的创作素材却不加利用,这对于传统文化以及艺术来说都是浪费。要让学生走出去,多看看外面的世界,感受自然、人文的力量,感受不同文化下人们生活的状态,感受民间艺术品随着时间沉淀下来的气息,拓展自己的视野。

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